LOS MUNDOS MÁS OSCUROS DEL GRIMDARK
- Rubén H. Ernand
- 11 may
- 9 Min. de lectura
En esta nueva entrega sobre el subgénero Grimdark, exploramos cómo los mundos dejan de ser simples escenarios para convertirse en fuerzas activas, oscuras y despiadadas. Si te perdiste el primer artículo sobre "¿Qué es el Grimdark?", puedes leerlo aquí.
Fiel a su palabra, el Cuervo ha vuelto a visitarme para seguir hablándome de estos mundos sombríos y profundizar en qué los caracteriza. Por suerte, soy capaz de descifrar sus graznidos y traducirlos a palabras humanas coherentes - una vez eliminas todas las referencias a orugas, gusanos, roedores muertos, ojos humanos… ejem y esas cosas típicas de su dieta.
Cuando pensamos en este tipo de ambientaciones, imaginamos escenarios donde la esperanza se marchita, la corrupción es la norma y la supervivencia depende de decisiones moralmente ambiguas. Pues bien, estamos totalmente en lo cierto. Pero a veces no nos damos cuenta de que estos escenarios no son simples telones de fondo: son protagonistas silenciosos que moldean cada historia y le dan una personalidad, atmósfera y significado únicos.
¿Qué define a un mundo Grimdark?
Los mundos dentro de este género se caracterizan por su oscuridad y por su relativismo moral inherente, donde prevalece la ley del más fuerte y los ideales clásicos de heroísmo quedan relegados a un segundo plano. A menudo, si aparecen esos ideales en algún personaje son para ejercer un contraste con el pragmatismo de los demás (y no suelen augurar una vida larga del personaje en cuestión).
En estos universos, el sufrimiento, la traición y la violencia no son anomalías, sino parte intrínseca de la vida cotidiana. En otras palabras, es como una Edad Media pasada de vueltas y filmada a medias por Zack Snyder y Q. Tarantino.
Principales características de las ambientaciones Grimdark
Desesperanza y corrupción
La mayoría de las ambientaciones Grimdark reflejan sociedades al borde del colapso, donde la corrupción es endémica y la esperanza es considerada una debilidad. Aquí los poderosos son todopoderosos, y gobiernan sobre la vida de sus inferiores a placer. O bien la anarquía y la guerra se han apoderado del mundo. En cualquier caso, la gente de a pie sale perdiendo. Ya sabes: susto o muerte.
Violencia sistematizada
La violencia no es un acto aislado, sino un elemento estructural de las culturas y gobiernos que dominan estos mundos sombríos de fantasía. Reyes y caudillos gobiernan por la espada (y a menudo también mueren por ella), por lo que a menudo sus gobiernos son despóticos y represivos. Las clases bajas no son mejores que ellos: se apuñalan unos a otros y son incapaces de escapar a un sistema que parece arrebatarles su propia humanidad.
Pérdida de ideales
La moralidad tradicional se descompone en pragmatismo brutal. Los personajes operan en una escala de grises donde los fines suelen justificar los medios. Y no puede ser de otra manera ya que sus mundos, y sociedades, conspiran para obligarlos a comportarse así si quieren no ya prosperar, sino sobrevivir. La debilidad y la compasión conducen casi siempre a la muerte.
Grim-Worldbuilding
La construcción de estos mundos suele estar al servicio del tono y ambientación de las obras. Como hemos visto, el factor mágico o sobrenatural de este tipo de obras suele ser comedido, escaso y cuando aparece suele ser diferencial. Por tanto, no encontraremos bosques de elfos, torres de magos o montañas de dioses. O si los encontramos, tendrán otra apariencia menos mística y más “bajada a tierra”. Ciertos elementos del propio mundo pueden convertirse en diferenciadores, como el Muro de Canción de Hielo y Fuego o sus largas estaciones. Pero es que Martin, y permitidme decirlo, es un genio creando sus worldbuildings. Lástima que no se le dé igual de bien escribir los finales de sus sagas…
Libros y sagas que mejor representan estos mundos Grimdark
Algunas de las obras que capturan de manera magistral estos escenarios sombríos y desesperanzados son:
Cada uno de estos libros Grimdark recomendados destaca por su ambientación asfixiante, donde la construcción de mundos oscuros es tan vital como la narrativa misma. Veámoslos en más detalle:
1. Canción de Hielo y Fuego (George R. R. Martin)
Las tierras de Poniente a veces parecen un espejo roto de la condición humana. Cada fragmento refleja una ambición, una traición o una herida abierta. No hay luz sin sombra, ni casa noble sin cadáveres en el sótano o, imagino que en el caso de los Tyrell, usados como abono para sus jardines.
Ambigüedad moral: Nada es blanco o negro, y todo depende del prisma con el que se mire. Jaime Lannister asesina a un rey para evitar una masacre, pero es marcado para siempre como un traidor. Arya Stark hace del rencor una brújula y recita su lista de "To be killed" como si fueran sus oraciones vespertinas.
Magia contenida y amenazante: Dragones que resucitan con la guerra, caminantes blancos que llegan con el largo invierno, brujas vengativas y mucho más. Aquí lo sobrenatural no llega para salvar a los personajes, más bien los castiga.
Un mundo que no perdona la ingenuidad: El hambre pesa más que la justicia. Las guerras no se libran tanto en campos de batalla gloriosos, como en los pasillos, en los burdeles u organizando matrimonios concertados.
Consecuencias devastadoras: Cualquier personaje, por importante que parezca, puede caer… Bueno, él o su cabeza bajo la espada del verdugo.
En Poniente, no se libra la eterna lucha entre la luz y la oscuridad (aunque esto es matizable, ya que sí parece haber dos fuerzas opuestas que manejan los hilos cósmicos). Se sobrevive en un claroscuro constante, donde lo heroico suele ser, simplemente, seguir vivo.
2. La Primera Ley (Joe Abercrombie)
El Imperio de la Unión es un tablero manchado de barro y hollín donde cada pieza intenta no hundirse. Y si puede pisarle la cabeza a otra para mantenerse a flote, lo hará sin dudar y a menudo con una sonrisa en el rostro.
Magia peligrosa, casi residual: La magia es escasa y valiosa, un remanente de un tiempo pasado. Los conjuros tienen un poder enorme, un coste casi igual de grande, y un nuevo y poderoso rival: el progreso y la tecnología.
Violencia sin romanticismo: Hay guerra, sí, pero sin épica. Las batallas no se ganan con honor sino con suerte, crueldad y resignación. A menudo tanto la guerra como el propio mundo se vuelven absurdos porque los propios humanos actuamos de forma necia y ciega.
Antihéroes complejos: Logen “el Sanguinario” sobrevive entre la brutalidad y el arrepentimiento. Glokta, antiguo héroe y ahora torturador tullido, analiza el mundo desde su escepticismo corrosivo y cínico. En general son personas que intentan capear el temporal como pueden y que se ven arrastradas por las circunstancias.
Humor negro como bálsamo: La ironía es casi una forma de resistencia en un mundo donde nada tiene demasiado sentido. Muchos personajes recurren a ese humor como válvula de escape de sus propias frustraciones y demonios internos.
Abercrombie desmonta los grandes mitos con precisión quirúrgica. No hay tronos por destino ni elegidos por profecías. Solo hay personas, y lo alto o bajo que puedan llegar a caer.
3. El Imperio Roto (Mark Lawrence)
Bajo un barniz medieval, este universo esconde los restos de una civilización destruida. Aquí, las ruinas tecnológicas son reliquias, la magia es una ciencia olvidada y el poder siempre tiene un precio. Es una saga a medio camino entre la fantasía y la ciencia ficción.
Trasfondo postapocalíptico: Satélites caídos, autopistas partidas y pozos de energía disputados como si fueran fuentes sagradas. El mundo no es otro que una Europa post-apocalíptica.
Jorg Ancrath, un protagonista incómodo: Con carisma y crueldad a partes iguales, su camino al poder está asfaltado con traiciones, asesinatos y decisiones imposibles de justificar. No es que sea un antihéroe, es que podríamos calificarlo como villano directamente.
La magia como eco de lo irrecuperable: La llaman “arcana”, pero son tecnologías que ya nadie entiende del todo basadas en conceptos científicos y en leyes universales. Y usarlas tiene consecuencias físicas y mentales.
Pesimismo estructural: La esperanza no florece; apenas germina. Y si lo hace, alguien acabará por pisotearla. Encantador, ¿verdad?
En el Imperio Roto, lo que impera es la supervivencia y la lucha por un poder que garantice vivir y prosperar un día más. Y a veces, el que sobrevive es simplemente el que menos escrúpulos tiene.
4. El mundo de La Compañía Negra (Glen Cook)
Aquí, los protagonistas no son elegidos, ni siquiera especiales. Son soldados. Mercenarios. Hombres con barro en las botas y cicatrices en el alma. Y eso lo cambia todo.
Narrativa desde dentro: La historia está contada por Croaker, médico y cronista de la Compañía. No hay grandes discursos ni gestas cantadas, solo partes de guerra contados por alguien que estuvo allí y lo plasmó en un papel.
Hechiceros como horrores vivientes: La Señora, El Dominador, los Tomados… La magia es poder, pero también corrupción. A diferencia de otras ambientaciones Grimdark más modernas, en el mundo de La Compañía Negra la magia y las maravillas sobrenaturales son más abundantes y explícitas. Eso no quiere decir que sean amables. Spoiler: no lo son.
Realismo militar: Camaradería, rutina, muerte, contratos que hay que cumplir. Las victorias se pagan caro, y no siempre hay un sentido detrás de lo que hacen los personajes.
Terror que no se muestra: Cook sugiere más de lo que describe. Y en esa penumbra crecen las verdaderas pesadillas.
En este mundo, la magia es fuente de terror y subyugación y la vida y la muerte se decide por el filo de la espada. Es un mundo Grimdark con todas las letras, pero los miembros de la Compañía Negra encuentran cierto solaz en su camaradería. A diferencia de otros mundos más cínicos, aquí los mercenarios son capaces de formar su propia familia, disfuncional y peligrosa, pero familia al fin y al cabo.
Cómo influyen los escenarios en las historias Grimdark
En el Grimdark, el entorno no es un simple decorado. Es un actor más, un agente activo que modela la psique y las decisiones de los personajes. Sea por la dureza ambiental, por ser un escenario post-apocalíptico, por la crueldad política y sus valores decadentes, o por las culturas ancladas en la violencia y las rivalidades, todo conspira para crear un ambiente feroz e implacable.
El mundo como antagonista silencioso
Un buen escenario Grimdark fuerza al protagonista a elegir entre lo malo y lo menos malo. La moralidad no desaparece, porque los personajes (salvo si son psicópatas) a menudo se cuestionan a sí mismos, pero se vuelve irrelevante.
Los dilemas no existen tanto por la complejidad interna del personaje, que también, sino porque el entorno le obliga a traicionar, sobrevivir o destruir para continuar.
Victorias que dejan cicatrices
Incluso cuando un personaje “gana”, el precio suele ser devastador. Los paisajes están diseñados para recordar constantemente que todo avance es frágil, que el mundo no es justo, ni pretende serlo. Ya sea en pantanos capaces de tragarse a un ejército, o en las ruinas de una civilización caída, el mundo demuestra que es implacable con los débiles.
El mundo susurra al oído
La ambientación tiene una voz propia. A veces susurra en una página, a veces ruge en otra. A menudo actúa como un pequeño demonio que tienta a los personajes a cruzar límites que jamás se plantearon traspasar.
En el Grimdark, el verdadero villano podría no tener nombre… solo coordenadas.
FAQS: PREGUNTAS QUE RONDAN LAS SOMBRAS DEL GRIMDARK
¿Qué hace que un mundo se sienta realmente Grimdark?
No basta con lluvia, barro y caras de funeral. Un mundo Grimdark respira desesperanza estructural, moral ambigua y un sistema disfuncional que obliga a los personajes a actuar como lo hacen. Si el lector no siente que el entorno está en su contra, no estás en una ambientación Grimdark… sino en algo que se le parece. Para que te hagas una idea, el primero sería un doberman que te enseña los dientes y el segundo un chihuahua con ínfulas.
¿Cómo evito caer en el cliché al crear un mundo sombrío?
La clave no está en añadir sufrimiento, sino en justificarlo. Un buen worldbuilding Grimdark tiene lógica interna: cada injusticia, cada jerarquía y cada grieta del sistema debe tener raíces creíbles. Si todo es caos gratuito, lo llamarán “forzado”. Si está bien sembrado, lo llamarán “brutalmente honesto”.
¿Qué papel juega la magia en los escenarios Grimdark?
La magia suele ser limitada, peligrosa y casi siempre con consecuencias. En lugar de resolver conflictos, suele añadir capas de ambigüedad o corrupción. A veces es un arma, otras una maldición… pero casi nunca actúa como un milagro salvador.
¿Y tú, qué opinas de estos mundos?
¿Te atraen por su crudeza… o solo porque tus héroes favoritos aún no han perdido la cabeza (literal o figuradamente)?
Cuéntamelo en comentarios y no olvides suscribirte al blog para la próxima entrega: hablaremos de los personajes. Porque en el Grimdark, los buenos no son tan buenos, y los malos… bueno, al menos no te mienten a la cara.
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